Las canciones, una por una

Antes unas notas generales:
Comencé a pensar en este disco cuando la banda “Scherzo”, de la que formaba parte, empezaba a mostrar signos de que no duraría mucho más. Me encantaba tocar allí, sin embargo no había necesidad de que compusiera temas porque uno de los fundadores, Federico Pveurel, es un gran compositor y generaba la estética de la banda por sí mismo. Sin embargo antes siempre había compuesto, probablemente me estaba guardando.
La primer idea con este disco siempre fue la de hacer un disco bello, que fuera agradable de escuchar y que me gustara mucho a mí. La segunda fue que no gastaría ni un centavo ni le pagaría a nadie para hacerlo. Creo haber cumplido con ambas premisas, en el primer caso disfruto mucho de escucharlo y tocarlo en vivo. En el segundo también, lo grabé en mi casa y todos los músicos tocaron “de onda”, incluso las fotos, el arte y los videoclips se dieron así. Creo que la “onda” y el canje, son las mejores maneras de hacer arte, requieren de una confianza y amor que no puede obtenerse nunca a cambio de dinero. Ojalá pueda seguir haciendo mis discos de esta manera.
Primero grabé todos los temas y todos los instrumentos. Luego convoqué a los músicos para armar la banda que tocaría en vivo. Allí me di cuenta de que el ensayo sonaba mucho mejor, así que regrabé casi todos los temas de nuevo y esto es lo que surgió:

EL PRIMER TEMA DEL DISCO: es la carta presentación, mi manera de decir “hola, buenas, agarrate que la va de esto” si te sorprende es que estás permeable para seguir, si no lo hace chau! Es una manera de advertir que va a haber humor, sorpresa, técnica, cambios repentinos y mucha música. El estereotipo hollywoodense del final ayuda al espectáculo, luces, humo, etc, digamos que es el jingle del disco. En menos de dos minutos.

SHHHH: Me parece gracioso, ahora que lo escribo, que nunca le dije a uno de MIS amigos, Ezequiel Camacho, que la letra de este tema está inspirada en él. Bueno, él es compositor y cantor de tangos (excelentísimo, por cierto, métanse en http://www.ezequielcamacho.blogspot.com/) y es muy inteligente y maldito. Tiene un tipo de modo introvertido en cuanto a lo que muestra, y no suele expresar demasiado qué cornos le pasa; en 11 años que lo conozco creo que no lo vi llorar (ni nada parecido) nunca. Bueno, en “Shhhh” le estoy palmeando la espalda, le digo que ya sabemos que todos bailamos, reímos y lloramos más de lo que mostramos, y que idealizamos más de lo que somos. Claro que decirle esto a un amigo es decírmelo primero a mí.
La música es de Fede (mi hermano), era una bossa, la arreglé y rearmonicé, y le puse esa parte C de las cuerdas que nos gusta.

AMOR SUPREMO: tenía en la cabeza este tema desde hacía muuuchos años. Creo que el mensaje está claro: el amor hacia mi gata zuricata me redime de cualquier porquería que pueda hacer o pensar. Gracias Coltrane por su “Love Supreme”.

TANTO BIEN: esta es una canción vieja, de la época de los lentos, debe tener unos 15 años, más o menos. Fue mutando acordes y creo que en un principio estaba en 4/4. También fue mutando la persona a quien iba dedicada, digamos que la transformación del sujeto en modus operandi del “amor” sirve para no hacerme cargo de “yo”. Sin embargo me gusta, siempre me gustó la canción y el juego de saber hacia quién es el desplazamiento. La terminé, como la escuchan ahora cuando vivía en Mar del Plata. (hay una versión similar pero un poco más pop en un disco de Scherzo que nunca se editó, ojalá se edite alguna vez)

NEWTON: esto habla del morbo, de las ganas de que el otro se equivoque. Seguro que si me matara sería tirándome desde un lugar muy, muy alto. Y sí, el solo que parece de guitarra es un violín distorsionado.

DEJARÍA: me faltaba un tema para cerrar el disco. Es decir, me sobraban diez. Pero sólo necesitaba un tema adecuado. Algunos, pocos, de los que me sobraron irán a parar al próximo. Y pensé que necesitaba un tema Beatle, y habla de eso mismo, de la nostalgia por el pasado de nuestros padres. En el medio (la parte psicodélica), a modo de entretenimiento hice un mix con sonidos característicos del entorno de mi infancia, les tiro algunos nombres así se divierten descubriéndolos, una especie de “Buscando a Wally” sonoro: “Musicuentos”, ”La Momia”(Titanes en el Ring), “Happy birthday Lisa” (Simpsons), “Pink Panther”, “El Chavo”, “No toca botón”, “Last train to London”, “El helicóptero fantástico”, “Feliz domingo para la juventud”, “Meteoro”, “El monoliso”, “El hombre de la barra de hielo”, “Gaby, Fofó y Miliki”, “Superagente 86”, “Mario Bros.”, “Rapsodia Bohemia”, “Taxman”, y así sigue la lista. El que descubre 3 más se lleva un disco de regalo. Enviar respuestas a info@marcelolupis.com

CARACOL: esto es un clarísimo ejemplo sonoro de la famosa “escritura automática”. Comiendo una pizza en la Continental jugué una apuesta con Coty a que podía hacer un disco bueno en un día, o diez malos en el mismo lapso de tiempo. A canchero, canchero y medio, “dale”, me dijo. Caracol es una composición improvisada automática de una canción. La versión que se escucha en “Shhhh” no es exactamente la que grabé en ese “disco en un día” pero la melo, la letra y la armonía se respetan casi a la perfección; obviamente que no grabé en ese momento tantas percusiones ni arreglos de maderas ni pava. Lo de la pava se refiere a que en un principio quería un instrumento electrónico percusivo que cambiara el timbre y la altura. Probé un montón de efectos y sonidos y no lo encontraba hasta que me hice un mate, como para dislocar un poco, y ahí, al chocar la pava casi vacía con la hornalla encontré el sonido que buscaba. Luego, en los arreglos, seguro que hay bastante de la estética de Caetano que tanto me gusta; sin embargo este tema se junta con…
DANDO VUELTAS: Por razones urbanísticas que comprendo y por sociales y psicológicas que no comprendo ni me pregunto, casi todos los años giro solo alrededor de la Pirámide de Mayo en comunión con la Marcha de la Resistencia. (esto sorprenderá a algunos amigos, pero sí, es así, incluída la de este año, hace muy poquito). Esta batucada seguro surgió de allí, del centro de estudiantes del secundario, subido a un auto abandonado para pedir un aula nueva a quién sabe quién y, luego, de imaginar un resumen giratorio de la historia de la humanidad (como si uno pudiera llegar a imaginárselo, ja!). Escribí un guión para el videoclip de este tema que quería hacer en plastilina, comenzaba con un pez asomando la cabeza en la orilla arenosa del paleozoico y terminaba con unos astronautas jugando a la botellita en gravedad cero, beso de escafandra roja contra escafandra blanca. En el medio, los hechos importantes de la humanidad, o los que dieron vuelta las cosas.
Sabía que tenía que matizar el coro y las percus con algún instrumento poderoso, y como en ese momento estaba tocando con Sergio Paolucci, lo invité a Palo para que toque su saxo con ese sonido único y el alma poderosa y extraña que lleva siempre encima. Fue primera toma, antes sólo le había dicho que era una batucada rara y que la melo estaba en La. “entonces voy a tocar en Fa sostenido”, dijo, y se puso los auriculares. Luego grabó el pregón, que culmina diciendo “vou mi perder na fullía rapais”, o sea, “me voy a perder en el reviente, chabón”. Después hablamos de Londres (y sus cervezas) y de Ajedrez, un gran abrazo y gracias infinitas a Sergio Paolucci!

INTI´S LULABY: Con Eduardo Gonzalez (MI amigo) teníamos hace varios años la graciosa idea de que íbamos a salir de acá cantando en inglés, quedando como unos idiotas. Armamos una banda de jazz con temas nuestros en inglés y pretendíamos venderla afuera. Es más gracioso aún que se nos sumaran amigos en esa cruzada pero lo bueno es que algunas de esas composiciones eran bellas, como Inti´s. La letra está inspirada en que en esos momentos nos enteramos de que Edu iba a ser tío, así que ya. Cuando años más tarde decidí grabarla para este disco pensé que el guitarrista tenía que ser sí o sí Walter Malossetti. Y como la letra está en una especie de primera persona femenina pensé en que lo tenía que cantar una mujer conmigo. Y me acordé de que había visto a Eleonora Eubel cantando en el San Martín hacía un tiempo junto con Jero Carmona en el contrabajo. La llamé (ella no me conocía), le pasé el tema y accedió inmediatamente. Gracias por tanta confianza, Eleonora, siempre es un placer.

INMIGRANTES: La historia de la foto que nos sacamos con Karina Guerrero en esa pensión de Congreso y las copias (nunca encargadas) que empezaron a encontrar en la calle distintos amigos en común que no tenían nada que ver entre ellos es tan extraña e irreproducible que no vale la pena recordar acá. Pero sí la parte de la pensión y el momento posterior a una de las fotos encontradas. Año nuevo 2002. Kari vivía en el altillo del último piso (por escalera) y tenía pegado en el techo (que estaba a un metro cincuenta, por lo cual nadie entraba parado) un póster de su ídolo Carlos Gardel. Su otro ídolo, o ídola, era Lia Crucet. Bueno, en esa pensión se escuchaba cumbia a toda hora, matizada por la colección de películas del Zorzal Criollo que giraba siempre que estaba Kari y los ejercicios de estudio de un violinista que vivía en el segundo piso. La biblia junto al calefón, se sabe, es literal. Inmigrantes trata de resumir esa bienvenida que nunca llega, el chico que se duerme sobre el fuelle de su mini acordeón en Florida. Kari, claro, ahora vive en Europa.
Ah… el pregón del medio dice (ya que no está escrito en la web ni en el interactivo del CD):

Para las chicas recién llegadas de Shangai ¡mirá como se mueve!
Rusita, rusita, menea, menea!
Para los coboy de Texas y Connecticut
Blonda salsbourguesa!
Mi buenos Aires querido… Argentina corazón
Crisol de multitudes!

Lo de Blonda Salsbourguesa es mi homenaje (en código Morse quizás hubiera sido lo mismo) a Mozart, en su 250 aniversario, la melodía que se insinúa antes de esa parte (dos compases) es la que corresponde a la “Pequeña Serenata Nocturna, k525”. Connecticut es muy divertido de pronunciar, como comerse un caramelo Fish. Y la palabra “crisol” es una de las más desagradables que recuerdo de la primaria, por eso está allí. (claro, era una joda, ya entendí…?)

OMBLIGOS: Aquí también sucede que la persona en la que se piensa al escribir va mutando y se convierte en el mismo modus de hace 10 años. No aprendiste nada de nada, pibe. Ah, sí, que los lentos no van más. La música es de Federico pero la modifiqué bastante, sobre todo armónicamente y de textura.

TRAPECIO: Sur, Moni, un sueño con un indio, un ensayo con Cardone, mi nueva casa sola, yo solo, lluvia… “y si las gotas sonaran campanas?”.

SUEÑO DEL TREN ROJO (bonus track): Coty me contó este sueño, bueno, en realidad el sueño creo que era sobre un tren rojo y el temor de que solo quedaran dos vagones en el cementerio de trenes. Luego trasladé eso a otra situación vivida en sucesivos viajes, despedidas de andén . Ah, también es un tema automático, completamente improvisado, pero la versión que se escucha en “Shhhh” la grabé otra vez, la original tenía 4 violines y repetía la tercer estrofa una y otra vez. El resto se respetó tal cual.